Προδομένη «Ζιζέλ» συγκινητικής αγάπης

Στο θέατρο Ολύμπια, από 16 έως 31 Δεκεμβρίου
Παρασκευή, 16 Δεκεμβρίου 2016 09:10
stefanos

Η «Ζιζέλ» αποτελεί φαινόμενο στην ιστορία του μπαλέτου. Αν και στην Ευρώπη είχε ξεχαστεί για πολλά χρόνια, στις αρχές του 20ού αιώνα άρχισε να περιλαμβάνεται ξανά στο ρεπερτόριο μεγάλων σχημάτων.

A- A A+

Στήνοντας έναν ατελείωτο εκδικητικό χορό, οι προδομένες ψυχές έρχονται από τον κόσμο του Άδη, για να οδηγήσουν μαζί τους στον θάνατο εκείνους που τις πλήγωσαν και πρόδωσαν τον έρωτά τους.

Υμνώντας την αγάπη που ξεπερνά ακόμα και τα όρια του Άλλου Κόσμου, η πιο συγκινητική ιστορία του κλασικού μπαλέτου, ένα από τα διασημότερα μπαλέτα του ρομαντισμού, σε γοητευτική μουσική του Αντόλφ Αντάμ, η «Ζιζέλ», επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ) και παρουσιάζεται σε χορογραφία του Ιρέκ Μουχαμέντοφ και μουσική διεύθυνση των Ηλία Βουδούρη και Ζωής Ζενιώδη, στο θέατρο Ολύμπια, στις 16, 17, 18, 21, 23, 24, 28, 29, 30 και 31 Δεκεμβρίου.

STEFANOS

Ο πολυβραβευμένος Ιρέκ Μουχαμέντοφ, εμβληματικός Α΄ Χορευτής των Μπολσόι τη δεκαετία του 1980, έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο, μέσα από τις επιτυχημένες παραστάσεις του με το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου, το Εθνικό Μπαλέτο της Αγγλίας, το Μπαλέτο της Σκωτίας, το Μπαλέτο του Μπορντώ και, φυσικά, με τη δική του ομάδα, «Irek Mukhamedov and Company», ερμηνεύοντας όλους τους σπουδαίους ρόλους του ρεπερτορίου. Υπήρξε διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, τα έτη 2007 - 2010, ενώ, σήμερα, είναι Principal Ballet Master στο Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Αγγλίας.

Η ύψιστη πρόκληση

Η «Ζιζέλ» αποτελεί φαινόμενο στην ιστορία του μπαλέτου. Αν και στην Ευρώπη είχε ξεχαστεί για πολλά χρόνια, στις αρχές του 20ού αιώνα άρχισε να περιλαμβάνεται ξανά στο ρεπερτόριο μεγάλων σχημάτων. Ο ομώνυμος ρόλος, που έχει χαρακτηριστεί ως «ο Άμλετ του μπαλέτου», αποτελεί την ύψιστη πρόκληση για την καθιέρωση μιας χορεύτριας κλασικού μπαλέτου.

STEFANOS
Η «Ζιζέλ» δεν γερνάει ποτέ, γιατί είναι ένα έργο, που φωτίζει πολύ βαθιά συναισθήματα, όπως ο έρωτας, η ζήλεια, η προδοσία και, πάνω από όλα, η τεράστια αγάπη που καταφέρνει να ξεπεράσει τον θάνατο, για να προστατεύσει την ίδια τη ζωή.

Αγάπη και πέρα από τον θάνατο

Ηρωίδα του έργου είναι μια νεαρή χωριατοπούλα, η Ζιζέλ, που ερωτεύεται τον Άλμπρεχτ, ο οποίος της αποκρύπτει ότι είναι ευγενής και ήδη αρραβωνιασμένος. Όταν μαθαίνει την αλήθεια από τον Χανς, που είναι ερωτευμένος μαζί της, χάνει τα λογικά της και τη ζωή της. Συντετριμμένοι από τον χαμό της, οι δύο άντρες επισκέπτονται τον τάφο της, όπου έρχονται αντιμέτωποι με τα βίλι, τα πνεύματα των γυναικών που πέθαναν προδομένες πριν τον γάμο τους και, για να εκδικηθούν τους άντρες τους, χορεύουν μαζί τους, μέχρι εκείνοι να εξαντληθούν και να πεθάνουν.

Τα πνεύματα αναγνωρίζουν τον Άλμπερτ, τον αιχμαλωτίζουν και αρχίζουν τον τυραννικό χορό μαζί του. Όμως, μόλις τον βλέπει η Ζιζέλ, συγκινείται και αρχίζει να χορεύει αντί για αυτόν, προκειμένου να τον σώσει από τον θάνατο. Χορεύει ασταμάτητα μέχρι την αυγή, που τα πνεύματα πρέπει να επιστρέψουν στους τάφους τους,  χαρίζοντας έτσι τη ζωή στον αγαπημένο της.

STEFANOS

Από έναν μύθο σλαβικής προέλευσης

Το έργο «Η Ζιζέλ ή Tα βίλι», όπως είναι ο πλήρης τίτλος του μπαλέτου, έχει δύο Πράξεις. Ο Τεοφίλ Γκωτιέ και ο Ζυλ - Ανρί Βερνουά ντε Σαιν - Ζωρζ εμπνεύστηκαν την υπόθεση από ένα δοκίμιο του Χάινριχ Χάινε, που αναφέρεται σε μύθο σλαβικής προέλευσης. Πρωτοπαρουσιάστηκε από το Μπαλέτο της Παρισινής Όπερας, τότε Μπαλέτο του Θεάτρου της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής, στις 28 Ιουνίου 1841.

Στην αρχική μορφή του, το μπαλέτο είχε μικρή σχέση με ό,τι βλέπουμε σήμερα. Οι σκηνές παντομίμας ήταν περισσότερες, καθώς η τεχνική του χορού με πουέντ βρισκόταν ακόμη στο ξεκίνημά της. Σταδιακά, όλο και περισσότερες παντομίμες αντικαταστάθηκαν με χορευτικά μέρη, γεγονός που παρέσυρε, επίσης, τη μουσική σύνθεση. Ορισμένα μουσικά μέρη συντομεύτηκαν, άλλα περικόπηκαν ή άλλαξαν θέση.

Τη μουσική της «Ζιζέλ» υπογράφει ο Γάλλος συνθέτης Αντόλφ Σαρλ Αντάμ (1803 - 1856), που παραμένει, κυρίως, γνωστός για αυτήν, αν και έγραψε 39 όπερες. Στην παρούσα χορογραφία, το μπαλέτο παρουσιάζεται με πρόσθετη μουσική του Φρήντριχ Μπουργκμύλερ και την κατάληξη, όπως τη διαμόρφωσε ο συνθέτης Μπόρις Ασάφιεφ. Η χορογραφία του Ιρέκ Μουχαμέντοφ βασίζεται στη χορογραφία του Μαριoύς Πετιπά.

STEFANOS
Ταυτότητα παράστασης

Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης - Ζωή Ζενιώδη, χορογραφία: Ιρέκ Μουχαμέντοφ - Μαριύς Πετιπά (κατά τους Ζαν Κοραλί και Ζυλ Περό), σκηνικά - κοστούμια: Τσαρλς Κιούζικ Σμιθ -  Φίλιπ Ρ. Ντάνιελς, φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ. Διανομή: Ζιζέλ: Μαγιού Τανιγκαΐτο (16, 18/12) - Μαρία Κουσουνή (17, 23, 30/12) - Χριστίνα Μακρίδου (21, 24, 29/12) - Ελεάνα Ανδρεούδη (28, 31/12), Κόμης Άλμπρεχτ: Τζόζεφ Σκέλτον (16, 18/12) - Βαγγέλης Μπίκος (17, 23, 30/12) - Ντανίλο Ζέκα (21, 24, 29/12) - Ίγκορ Σιάτζκο (28, 31/12), Μύρτα: Βανέσα Κούρκουλου (16, 18, 23, 30/12) - Πόπη Σακελλαροπούλου (17, 21, 24, 29/12) - Όλγα Ζουρμπινά (28, 31/12), Ιλαρίων: Στράτος Παπανούσης (16, 18, 23, 30/12) - Γιώργος Βαρβαριώτης (17, 24, 28, 31/12) - Αγάπιος Αγαπιάδης (21, 29/12), Μπερτ: Δήμητρα Λαούδη, Μήτση Στεργιανού, Γεωργία Τρίτση, Βίλφρεντ: Αντώνης Κορούτης, Μπλέντι Λατίφι, Έκτωρ Μπολάνο, Κόμισσα Μπατίλντ: Μάνια Καραβασίλη, Γεωργία Τρίτση, Δούκας: Θανάσης Σολωμός, Pas de trois: Ελεάνα Ανδρεούδη, Βανέσα Κούρκουλου, Χριστίνα Μακρίδου, Πόπη Σακελλαροπούλου, Άννα Φράγκου, Όλγα Ζουρμπινά, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, φίλες της Ζιζέλ: Άννα Φράγκου, Όλγα Ζουρμπινά, Έλενα Κέκκου, Μαργαρίτα Κώστογλου, Μάγδα Λαγογιάννη, Ελευθερία Στάμου, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Αριάδνη Φιλιππάκη, τέσσερις άντρες χωρικοί: Φώτης Διαμαντόπουλος, Μπλέντι Λατίφι, Γιάννης Μπενέτος, Έκτωρ Μπολλάνο, Πέτρος Κουρουπάκης, Εσμεράλντο Μπίτρο, Έλτον Ντιμρότσι, Ιλίρ Σίπρι.

STEFANOS
Αυλικοί: Αθηνά Βρούβα, Κατερίνα Κήκου, Δέσποινα Μπισμπίκη, Βερόνικα Παπαδημητρίου, Μιχάλης Παππάς, Ευάγγελος Λαφάρας, Νίκος Μοσχής, Δημήτρης Φέρρας, χωρικοί: Κλεοπάτρα Ανερούσου, Έλενα Κέκκου, Ελένη Κλάδου, Κόμη Κλουκίνα, Μαργαρίτα Κώστογλου, Μάγδα Λαγογιάννη, Ελευθερία Στάμου, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Βίκυ Τσιρογιάννη, Αριάδνη Φιλιππάκη, Φώτης Διαμαντόπουλος, Μπλέντι Λατίφι, Γιάννης Μπενέτος, Έκτωρ Μπολλάνο, Μιχάλης Παππάς, Πέτρος Κουρουπάκης, Νίκος Μοσχής, Εσμεράλντο Μπίτρο, Έλτον Ντιμρότσι, Ιλίρ Σίπρι, Δημήτρης Φέρρας, δύο βίλι: Βανέσα Κούρκουλου, Πόπη Σακελλαροπούλου, Άννα Φράγκου, Όλγα Ζουρμπινά, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, βίλι: Κατερίνα Ανδριανάκη, Κλεοπάτρα Ανερούσου, Ελένη Γκιάλα, Όλγα Ζουρμπινά, Έλενα Κέκκου, Ελένη Κλάδου, Κόμη Κλουκίνα, Μαρίνα Κούρτη, Μαργαρίτα Κώστογλου, Μάγδα Λαγογιάννη, Αρετή Νότη, Ηώ Σπηλιωτοπούλου, Ελευθερία Στάμου, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Βίκυ Τσιρογιάννη, Ελένη Τσουκαλά, Αριάδνη Φιλιππάκη, Ιωάννα Χρυσομάλλη. Συμμετέχουν: οι Α' Χορευτές, οι Σολίστ, οι Κορυφαίοι και το Coprs de Ballet της ΕΛΣ και η Ορχήστρα της ΕΛΣ.

STEFANOS
Πληροφορίες

Θέατρο Ολύμπια: Ακαδημίας 59 - 61, Αθήνα (στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο), τηλ.: 210 3662100. Ημέρες και ώρες παρατάσεων: 16, 17, 18, 21, 23, 24, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου: 20.00, 31 Δεκεμβρίου: 19.00. Τιμές εισιτηρίων: 45, 35, 30, 25, 20, 15, 10 (φοιτητικό, παιδικό), περιορισμένης ορατότητας: 20, 12, 10, 7 ευρώ, στην παράσταση του Σαββάτου 17 Δεκεμβρίου, θα διατεθούν 150 εισιτήρια για ανέργους, στην τιμή των 5 ευρώ. Προπώληση: ταμεία θεάτρου (Τρίτη - Κυριακή: 9.00 - 21.00, Δευτέρα: 9.00 - 16.00), τηλεφωνικά: 210 3662100, ομαδικά εισιτήρια: 210 3711342, ηλεκτρονικά: nationalopera.gr.

naftemporiki.gr

Προτεινόμενα για εσάς

Δημοφιλή