Το 2ο Φεστιβάλ Κλασικού, Νεοκλασικού και Κάρακτερ Χορού Αθήνας διοργανώνεται από το Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας (Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.) στο ιστορικό Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» στις 17, 18 και 19 Μαΐου [Ακαδημίας 59, Αθήνα].
Εκατό και πλέον χορεύτριες και χορευτές απ’ όλη την Ελλάδα, χορογράφοι και δάσκαλοι, ενώνονται και προβάλλουν την τέχνη του κλασικού χορού σε τρεις ξεχωριστές, σπονδυλωτές παραστάσεις.
Ο Σπύρος Βάκκας – πρόεδρος του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε., μίλησε μαζί μας.
Πώς γεννήθηκε η ιδέα για τη δημιουργία του Φεστιβάλ Κλασικού, Νεοκλασικού και Character Χορού Αθηνών;
«Η ιδέα για τη δημιουργία του Φεστιβάλ γεννήθηκε από την ανάγκη να δημιουργηθεί ένας πυρήνας προβολής του κλασικού χορού στην Ελλάδα. Στόχος μας ήταν να αναδείξουμε τη διαχρονική αξία της κλασικής βάσης, του νεοκλασικού ύφους και του character, που αποτελούν θεμελιώδη στοιχεία της χορευτικής εκπαίδευσης. Παράλληλα, θέλαμε να δώσουμε χώρο και φωνή σε παιδιά και νέους χορευτές, ώστε να εκφράσουν το ταλέντο και τα όνειρά τους μέσα από τον δύσκολο αλλά βαθιά δημιουργικό δρόμο του κλασικού χορού».
Η φετινή, δεύτερη διοργάνωση, τι κουβαλά από την περσινή εμπειρία;
«Η φετινή διοργάνωση κουβαλά την πολύ θετική ανταπόκριση και αγάπη του κοινού που αγκάλιασε το πρώτο Φεστιβάλ. Αυτή η αποδοχή μας έδωσε δύναμη να συνεχίσουμε, διατηρώντας την υψηλή αισθητική και το καλλιτεχνικό επίπεδο που θέσαμε από την αρχή. Παράλληλα, η εμπειρία της πρώτης χρονιάς μας βοήθησε να οργανώσουμε ακόμη πιο άρτια τη φετινή διοργάνωση, χωρίς να χάνεται ο ενθουσιασμός της “πρώτης φοράς”».
Τι θα παρακολουθήσουμε, φέτος, στις τρεις παραστάσεις;
«Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια αντιπροσωπευτική εικόνα της δουλειάς και της προσπάθειας χορευτών από όλη την Ελλάδα. Πρόκειται για ένα Φεστιβάλ που ενώνει εκπαιδευτικές προσεγγίσεις, αναδεικνύοντας το ταλέντο, την πειθαρχία και την αγάπη για τον χορό. Κάθε παράσταση είναι μια γιορτή συλλογικής προσπάθειας, τόσο των μαθητών όσο και των καθηγητών τους».
Με ποια κριτήρια επιλέγονται οι συμμετοχές και οι σχολές χορού; Και, υπάρχει διάλογος μεταξύ των συμμετεχόντων ή λειτουργούν, κυρίως, ως αυτόνομες παρουσίες;
«Οι συμμετοχές επιλέγονται με βάση συγκεκριμένα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά κριτήρια, όπως η τεχνική επάρκεια, η καλλιτεχνική ποιότητα, η σκηνική παρουσία και η πιστότητα στο ρεπερτόριο. Στόχος είναι να διασφαλίζεται ένα υψηλό επίπεδο, συνολικά.
Παράλληλα, υπάρχει ουσιαστικός διάλογος και επικοινωνία μεταξύ των συμμετεχόντων· κάτι που θεωρούμε ιδιαίτερα σημαντικό, καθώς ενισχύει την ανταλλαγή εμπειριών και δημιουργεί μια κοινότητα γύρω από τον χορό».
Οι μεγαλύτερες δυσκολίες στη διοργάνωση;
«Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι η ισορροπία ανάμεσα στη μαζικότητα της συμμετοχής και στη διατήρηση της καλλιτεχνικής ποιότητας και συνοχής. Με συμμετοχές από πολλές διαφορετικές σχολές και πόλεις, απαιτείται πολύ προσεκτικός συντονισμός ώστε το τελικό αποτέλεσμα να έχει ροή και χαρακτήρα ολοκληρωμένης παράστασης και όχι απλής παρουσίασης έργων».
Η «σπουδή» του κλασικού χορού προβάλλεται έντονα στο Φεστιβάλ· επιλέγουν σήμερα οι νέοι να εκπαιδευτούν στην κλασική διάσταση του χορού;
«Παρά τις δυσκολίες της εποχής, παρατηρούμε μια σταθερή και ενθαρρυντική παρουσία νέων που επιλέγουν τον κλασικό χορό. Στην Ελλάδα υπάρχουν πολύ αξιόλογοι χορευτές – δάσκαλοι που στηρίζουν αυτή τη διαδρομή με συνέπεια και πάθος. Τα παιδιά δείχνουν ταλέντο, ευαισθησία και πραγματική ανάγκη έκφρασης μέσα από τον χορό, γεγονός που μας γεμίζει αισιοδοξία για το μέλλον».
Λίγα λόγια σας για το character και την επιλογή να συμπεριλαμβάνεται στο Φεστιβάλ.
«Το character αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της κλασικής χορευτικής παράδοσης, καθώς συνδυάζει στοιχεία λαϊκών και εθνικών χορών με την τεχνική του μπαλέτου. Είναι ένα είδος ιδιαίτερα εκφραστικό και θεατρικό, που βοηθά τους χορευτές να αναπτύξουν ρυθμό, μουσικότητα και σκηνική προσωπικότητα.
Η ένταξή του στο Φεστιβάλ έγινε με στόχο να αναδειχθεί η σύνδεση της κλασικής τεχνικής με τις παραδοσιακές ρίζες του χορού και να δοθεί στους μαθητές μια πιο ολοκληρωμένη καλλιτεχνική παιδεία».
Υπήρξε κάποια στιγμή στις πρόβες ή στην προετοιμασία που σας συγκίνησε ιδιαίτερα;
«Οι πιο συγκινητικές στιγμές είναι συχνά εκείνες της προσπάθειας και της εξέλιξης των παιδιών στις πρόβες. Η αφοσίωση, η επιμονή και η χαρά όταν κατακτούν κάτι δύσκολο είναι στοιχεία που υπενθυμίζουν τη βαθύτερη αξία αυτής της διαδικασίας. Κάθε μικρή πρόοδος, γίνεται μια μεγάλη στιγμή για όλους μας».
Πώς ανταποκρίνεται μέχρι στιγμής το κοινό; Και ποιο μήνυμα θέλετε να λάβει;
«Η ανταπόκριση του κοινού είναι ιδιαίτερα θετική και ενθαρρυντική. Ο κόσμος αγκαλιάζει τη διοργάνωση και αναγνωρίζει την προσπάθεια που γίνεται. Το μήνυμα που θέλουμε να περάσουμε είναι ότι ο κλασικός χορός παραμένει ζωντανός, σύγχρονος και βαθιά ανθρώπινος, και ότι αξίζει να στηρίζεται η παιδική και νεανική καλλιτεχνική έκφραση».
Υπάρχουν σχέδια το Φεστιβάλ να επεκταθεί ή να αποκτήσει διεθνή χαρακτήρα, τα επόμενα χρόνια;
«Υπάρχει σίγουρα η προοπτική και η επιθυμία το Φεστιβάλ να εξελιχθεί σε έναν θεσμό που θα ενώνει τον Ελληνισμό μέσα από τον χορό, από άκρη σε άκρη, συμπεριλαμβάνοντας και την Κύπρο. Αυτή τη στιγμή, προτεραιότητά μας είναι η σταθεροποίηση και η περαιτέρω ενδυνάμωση της διοργάνωσης στην Ελλάδα, ώστε τα επόμενα βήματα να στηριχθούν σε γερά και ουσιαστικά θεμέλια».
Αν έπρεπε να περιγράψετε το Φεστιβάλ με πέντε λέξεις, ποιες θα επιλέγατε;
«Ποιότητα, Πάθος, Παιδεία, Έμπνευση, Χορός».
Για να εμφανίζονται περισσότερα άρθρα της Ναυτεμπορικής στις αναζητήσεις σας εύκολα και γρήγορα, πρέπει να προσθέσετε το site στις προτιμώμενες πηγές σας. Μπορείτε να το κάνετε πηγαίνοντας εδώ.
