© Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας η καθ΄οιονδήποτε τρόπο παράνομη χρήση/ιδιοποίηση του παρόντος, με βαρύτατες αστικές και ποινικές κυρώσεις για τον παραβάτη
Υπάρχει μια ιδιαίτερη και ξεχωριστή σύνδεση ανάμεσα στο καλοκαίρι και τις εικαστικές εκθέσεις, καθώς η εποχή αυτή όχι μόνο προσφέρει περισσότερες ευκαιρίες για επαφή με την Τέχνη, αλλά αποτελεί και πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία νέων έργων ή σχετικών θεματικών. Παράλληλα, η Τέχνη βοηθά τους ανθρώπους να εκτιμήσουν και να βιώσουν ακόμη περισσότερο την ομορφιά και τις εμπειρίες του καλοκαιριού.
Ο εκπαιδευτικός και οργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου επιμελείται δύο ομαδικές εκθέσεις, που η ελεύθερη θεματολογία τους προσφέρει την εμπειρία της θέασης έργων τέχνης που λειτουργούν ως πολιτιστική εμπειρία, προσφέροντας στιγμές χαλάρωσης, προβληματισμού και ευδαιμονίας αλλά κι έναν δημιουργικό τρόπο αξιοποίησης του ελεύθερου, καλοκαιρινού χρόνου.
Είχαμε τη χαρά, να μιλήσουμε μαζί του.
Οι εκθέσεις που επιμελείστε αυτήν την περίοδο παρουσιάζονται στην Αθήνα αλλά και σε ένα πολύ κοντινό της νησί· μιλήστε μας για αυτές.
«Η πρώτη έκθεση με τίτλο “Η ξεγνοιασιά του θέρους” παρουσιάζεται ήδη στο εμβληματικό κτήριο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, στην καρδιά της Κηφισιάς, σε ένα περιβάλλον που προσφέρεται για μια καλοκαιρινή εικαστική βόλτα -όπως μου αρέσει να την ονομάζω. Συμμετέχουν σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί με διαφορετικές θεματικές και τα έργα είναι ποικίλων τεχνοτροπιών. Η έκθεση διαρκεί έως το Σάββατο 11 Ιουλίου και ήδη έχει αποσπάσει θετικότατα σχόλια και εντυπώσεις, προσελκύοντας φιλότεχνο κοινό ακόμη και από μακρινές περιοχές της Αθήνας.
Το ίδιο ισχύει και για την έκθεση που προετοιμάζω κι οργανώνω στο νησί του Πόρου στον φιλόξενο, διώροφο χώρο της “Καθετή / Katheti” που βρίσκεται πολύ κοντά στο λιμάνι του Πόρου και σε κομβικό σημείο, λίγα μέτρα από το Αρχαιολογικό Μουσείο του Πόρου. Έχει τον τίτλο “Καλαυρία Τέχνη” -τίτλος εμπνευσμένος από το γεγονός ότι στην αρχαιότητα το νησί του Πόρου, ολόκληρο, είχε την ονομασία Καλαυρία, ενώ σήμερα το πιο καταπράσινο κομμάτι του εξακολουθεί να ονομάζεται έτσι. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί το Σάββατο, 18 Ιουλίου και θα είναι επισκέψιμη καθημερινά έως την Τρίτη 4 Αυγούστου. Η «Καθετή / Katheti» είναι ένας πολιτιστικός και εκπαιδευτικός, μη κερδοσκοπικός Οργανισμός που δραστηριοποιείται στον Πόρο και με τις ποικίλες δράσεις κι εκδηλώσεις του προσφέρει σημαντικό πολιτιστικό έργο στο νησί. Στην επίσημη ιστοσελίδα του θα βρείτε πληροφορίες για αυτές και για την έκθεση».
Ποιες είναι οι προσδοκίες σας ως επιμελητής των δύο εκθέσεων;
«Οι προσδοκίες παραμένουν ίδιες σε κάθε έκθεση που οργανώνω. Με ενδιαφέρει να προσφέρουν ποιοτικό χρόνο στο φιλότεχνο κοινό που θα τις επισκεφτεί, να προσφέρουν ψυχαγωγία και ευδαιμονία και να προσελκύσουν, κατά τη διάρκειά τους -κι όχι μόνο στα εγκαίνιά τους, κοινό -όσο το δυνατό αυξημένο κάθε φορά- που δε θα έχει συγκεκριμένη ηλικία και θα φεύγει με τις καλύτερες εντυπώσεις. Με ενδιαφέρει να τις “επικοινωνήσω” όσο το δυνατόν καλύτερα μέσα από τα ΜΜΕ που πάντα είναι στο πλευρό μου· γιατί, όπως λέω, τα εικαστικά είναι πίσω από τα φώτα προβολέων σε σχέση με άλλες μορφές τέχνης και χρειάζονται προβολή. Η προβολή αυτή -που, πλέον, έχει ως ισχυρό σύμμαχο το διαδίκτυο, όπου τα περισσότερα ΜΜΕ δραστηριοποιούνται-, βοηθά όχι εμένα προσωπικά όσο και τους εικαστικούς, που χωρίς αυτούς δε νοείται ή δε γίνεται μια έκθεση. Ακόμη και το AI που συγκεντρώνει πληροφορίες μέσα από το διαδίκτυο, τους βοηθά να γίνονται γνωστοί και να ανασύρονται πληροφορίες για αυτούς, όταν κάποιος πληκτρολογήσει το όνομά τους και την ιδιότητά τους. Τέλος, πρέπει να αναφέρω ότι κι εγώ προσωπικά δραστηριοποιούμαι έντονα στα social media, γιατί επιβάλλεται να λες δημόσια ευχαριστώ σε όσα ΜΜΕ σε στηρίζουν αλλά και να παρουσιάζω τις εκθέσεις που οργανώνω, τους εικαστικούς, τα έργα τους μέσα από επίσημα βίντεο και εικόνες που αναρτώ στα προφίλ μου και στο κανάλι μου, Dimitris Lazarou, στο YouTube».
Πώς επιλέγετε τους χώρους των εκθέσεων που οργανώνετε;
«Με ενδιαφέρει ο χώρος να μπορεί να αναδείξει τα έργα που θα παρουσιαστούν αλλά και να αναδειχθεί και ο ίδιος από αυτά. Αν παρατηρήσει κανείς την πορεία μου και τις εκθέσεις που έχω οργανώσει, υπάρχει μια μικρή εμμονή, λόγω της άριστης συνεργασίας και της θέσης τους, με τον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, το Κολωνάκι και το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή στην καρδιά της Κηφισιάς. Από καρδιά σε καρδιά, χαριτολογώντας, και παρουσιάζοντας εκθέσεις και σε άλλους επιλεγμένους χώρους ιδιαίτερης σημασίας, όπως το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης κ.ά., εκείνο που με ωθεί στην εύρεση χώρου είναι μια σταθερή βάση όπου με γνωρίζει περισσότερος κόσμος, η θεματολογία της έκθεσης, ο αριθμός των εικαστικών και η εύκολη προσβασιμότητα του χώρου με τα δημόσια μέσα μεταφοράς. Φυσικά, πολύ σημαντικό είναι να υπάρχει ελεύθερη είσοδος σε κάθε έκθεση που οργανώνω και να είναι pet friendly -δηλαδή προσβάσιμοι για τους ανθρώπους που δεν αποχωρίζονται το κατοικίδιό τους».
Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι να οργανώνετε και να επιμελείστε μια έκθεση;
«Ούτε δύσκολο, ούτε εύκολο! Κάπου στη μέση θα έλεγα· τώρα, βέβαια, που έχω την εμπειρία, ξεκινώντας το 2013. Στις ομαδικές εκθέσεις έχεις να λύσεις πρακτικά ζητήματα και να διευθετήσεις λεπτομέρειες που κάποιος που τις ακούει μπορεί να τις θεωρήσει αστείες και, παράλληλα, να αντιμετωπίσεις διαφορετικές χημείες μια και μιλάς και επιμελείσαι έργα διαφορετικών ανθρώπων. Στις ατομικές εκθέσεις έχεις να μιλήσεις με έναν άνθρωπο και αυτό το κάνει πολύ πιο εύκολο· αρκεί να ακούσεις τα θέλω του και να αφουγκραστείς τις βαθύτερες προσδοκίες του, ώστε να μπορέσεις να προτείνεις και να πραγματοποιήσεις τον καλύτερο δυνατό τρόπο επιμέλειας και επικοινωνίας της έκθεσής του».
Ποιες είναι οι σκέψεις σας για τα εικαστικά σήμερα;
«Όπως προείπα, για μένα είναι ακόμη πίσω από το φως των προβολέων. Έχουμε μια δυνατή εικαστική σκηνή που δεν προβάλλεται όσο θα έπρεπε. Μακάρι, στο μέλλον οι εικαστικοί να μπορούν να βιοπορίζονται από τη μεγάλη τους αγάπη που είναι οι δημιουργίες τους και να μην εξασκούν άλλα επαγγέλματα που πάντα δε σημαίνει ότι τα αγαπούν. Πρέπει, επίσης, το κοινό να ξεφύγει από στερεότυπα του τύπου “θα πληρώσω για να μπω σε μια έκθεση”, “Δεν έχω επισκεφτεί ξανά τέτοιον χώρο και δεν ξέρω πώς να συμπεριφερθώ ή τι να πω”, “Θα πρέπει να αγοράσω κάτι μάλλον, οπότε έρχομαι σε δύσκολη θέση”. Σε όλα τα παραπάνω, και σε πολλά ακόμη, θα απαντήσω ότι πρέπει να επισκέπτεται ιδιαίτερα χώρους τέχνης με ελεύθερη είσοδο για να περάσουν ποιοτικό χρόνο για τους ίδιους και την ψυχούλα τους και ότι κανείς δε γνωρίζει τη μοίρα του κι αν στο μέλλον θα μπορεί, επειδή αγάπησε την Τέχνη, να αγοράζει έργα τέχνης και να γίνει ακόμη κι ένας συλλέκτης. Πρέπει να πως, όμως, ότι έχω δει και άτομα με χώρους τέχνης να έχουν έναν σνομπισμό, όσον αφορά το κοινό που θέλουν να επικέπτεται τους χώρους τους, οπότε κι εκεί χρειάζεται παιδεία. Γενικότερα, η Παιδεία είναι το κλειδί!»
Τι άλλο ετοιμάζετε ή σχεδιάζετε;
«Να είμαστε καλά και σίγουρα θα σχεδιάσω θεματικές και εκθέσεις που θα παρουσιαστούν, όπως πάντα, στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο, ατομικές εκθέσεις που θα επιμεληθώ σε διάφορους χώρους· αλλά, κάνοντας την αρχή φέτος το καλοκαίρι, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα τα προηγούμενα χρόνια, ελπίζω να βρω από νωρίς τους κατάλληλους χώρους για εκθέσεις το επόμενο καλοκαίρι του 2027».
Για να εμφανίζονται περισσότερα άρθρα της Ναυτεμπορικής στις αναζητήσεις σας εύκολα και γρήγορα, πρέπει να προσθέσετε το site στις προτιμώμενες πηγές σας. Μπορείτε να το κάνετε πηγαίνοντας εδώ.
