Καλύπτοντας το σύνολο σχεδόν της δουλειάς του εικαστικού Κώστα Παπανικολάου, από το τέλος των σπουδών του στη Σχολή Καλών Τεχνών έως την πρόσφατη περίοδο (1985 – 2013), η έκθεση με τίτλο «Κώστας Παπανικολάου: Aνα – δρομή», παρουσιάζεται στη Φωκίωνος Νέγρη 16.
Η έκθεση, που διοργανώνεται από το Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία» και θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου, με ελεύθερη είσοδο, περιλαμβάνει 32 από τα 75 έργα του Κώστα Παπανικολάου, που ανήκουν στη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Βιωματικός χώρος, κατακερματισμένος σε επιμέρους τοπία
Χωρίς να ενδιαφέρεται να αποδώσει μια πιστή εικόνα του τοπίου, ο Κώστας Παπανικολάου αναζητεί την αίσθηση, έναν «κραδασμό», όπως τον αντιλαμβάνεται ο ίδιος. Παρατηρεί, απομονώνει, ανα – δράμει και καταγράφει τον βιωματικό του χώρο, κατακερματισμένο σε επιμέρους τοπία. Πρόκειται για μια καθημερινότητα διαρκείας. Τα λεπτομερή επιμέρους στοιχεία γίνονται συχνά στυλιζαρισμένα μοτίβα, πλεγμένα σε μία σύνθεση που παραπέμπει σε λαϊκό ή ακόμη και υφαντό έργο.
Στα έργα του, ο κόσμος αποκαλύπτεται αποσπασματικά, όπως η θέα από το πανταχού παρόν παράθυρο. Εντός ή εκτός, κυριαρχεί σιωπή και ακινησία. Ο θεατής έχει την αίσθηση ότι βλέπει μια εξελισσόμενη, αλλά στατική εικόνα, μια σκηνογραφία, ένα γυάλινο φράγμα, το οποίο, ενώ εξασφαλίζει την οπτική επαφή στο «εντός» του έργου, τον καθηλώνει «εκτός» θέματος, δηλαδή εκτός πραγματικότητας.
«Παγιώνουν τον χώρο, παγιώνονται από τον χώρο»
Η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Τατιάνα Σπινάρη – Πολλάλη, σημειώνει: «Ο χώρος είναι η θεμελιακή θεματική αφετηρία, γύρω από την οποία εκτυλίσσεται σχεδόν κάθε εικαστική ιδέα του Κώστα Παπανικολάου. Η ηθογραφία, τα πρόσωπα, οι ανθρώπινες φιγούρες, εντάσσονται μέσα στον χώρο, ο οποίος και τα καθορίζει. Δεν λειτουργούν αυτοτελώς, είναι κομμάτια του τοπίου. Παγιώνουν τον χώρο, παγιώνονται από τον χώρο.
Η τέχνη του Παπανικολάου, σε όλα τα επίπεδα, μπορεί να περιγραφεί ως έντιμη ζωγραφική, ειλικρινής και συνεπής με τη ζωή και τα πιστεύω του δημιουργού. Χρησιμοποιεί, κυρίως, αβγοτέμπερα σε ξύλο ή νωπογραφία (fresco) σε τούβλα, υλικά, τα οποία προσδίδουν χρωματική διαφάνεια και ματιέρα στο έργο και υπηρετούν το εικαστικό πρότυπο του καλλιτέχνη: καθαρή ελληνική ζωγραφική.
Προσπαθεί, με τρόπο ενεργό και επίμονο, να αποκαλύψει και να προβάλει έναν κώδικα αξιών του ελληνικού τοπίου. Η επιλογή του αυτή τον κατατάσσει, έστω και πρωθύστερα, στο πλαίσιο της αναζήτησης, την οποία ενστερνίστηκε η γενεά των διανοητών και των καλλιτεχνών του Μεσοπολέμου. Πρόκειται για την αναζήτηση του αυθεντικού μέσα από το απτό παρελθόν με το ενεργό παρόν».
Η έκθεση συνοδεύεται από εικονογραφημένο δίγλωσσο (ελληνικά – αγγλικά) κατάλογο, ο οποίος περιλαμβάνει κείμενα του Σωτήρη Φέλιου, της Τατιάνας Σπινάρη – Πολλάλη, του Μισέλ Φάις, της Πέννυς Τσελέντη, του Εδουάρδου Σακαγιάν και του Θόδωρου Αδαμόπουλου. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός πραγματοποιήθηκε από τον αρχιτέκτονα Σταμάτη Ζάννο.
Ξεναγήσεις
Τα Σάββατα 3 Δεκεμβρίου 2016 και 14 Ιανουαρίου 2017 και την Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2017, στις 12.30 μετά το μεσημέρι, ο Κώστας Παπανικολάου θα πραγματοποιήσει ξεναγήσεις στην έκθεση.
Πληροφορίες
Φωκίωνος Νέγρη 16 – Αθήνα, τηλ.: 210 8824681. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη και Παρασκευή: 18.00 – 21.00, Σάββατο: 12.00 – 20.00, Κυριακή: 12.00 – 15.00, κλειστά: Σάββατο 24/12, Κυριακή 25/12 και Σάββατο 31/12 2016 και Κυριακή 1/1, Παρασκευή 6/1, Σάββατο 7/1, Κυριακή 8/1 και Παρασκευή 20/1 2017.
naftemporiki.gr
